En esta página vas a describir tu escena favorita de las películas que hemos visto en clase hasta ahora. Para ello escribe un texto de un mínimo de 200 palabras en la sección de comentarios de esta página. El deadline es el lunes 14 de noviembre (recuerda que para ese día también tienes que ver la película También la lluvia, para hacer el test de ese mismo día). Usa el esquema que utilizamos para la crítica de las escenas en el Midterm y añade tu opinión personal. En el syllabus encontrarás una rúbrica para saber cómo vas a ser evaluado (esta actividad sí es obligatoria).
No copies nada de internet (tus impresiones son mucho más
interesantes para mí, y además el plagiarismo es algo muy serio que
sería inaceptable entre estudiantes universitarios: recuerda que es muy obvio para los profesores cuando copias algo de la red, porque el estilo es muy diferente y además los autores no se fijan en las mismas cosas que nos hemos fijado nosotros en clase). Intenta escribir
con corrección, respetando formatos, cuidando la ortografía, etc.
El laberinto del fauno es una película hispano mexicana de genero dramático y fantástico dirigida por Guillermo del toro y salir en 2006 en España consiguió varios premios como tres premios Oscar,7 premios Goya entre los principales personajes podemos destacar a vana vaquero,Sergi Lopez,Ariadna gil,Maribel Verdu y Alex Angulo. La película esta ambientada en España de 1944 durante la dictadura del general franco,los republicanos hacían ataques a los franquicias para acabar con el Franquismo y esto creo una disputa entre dos grandes bandos y se dice que fue e inicio de la segunda guerra mundial.En relación con la teoría Guillermo del toro en esta película demuestra el dolor del país a través de los ojos de una niña que traduce todo a un mundo fantástico debido a su inocencia crea una diferencia entre dos mundos para entender lo que pasa en la época.He escogido la ultima escena del laberinto del fauno en la que Guillermo del toro quiere demostrar que debido a la victoria de los republicanos alcanzan la libertad y se acaba la represión y lo demuestra con la muerte del general y la muerte de Ofelia que luego aparece en el mundo fantástico donde la reciben como una princesa,Guillermo del toro utiliza la luminosidad como símbolo de alegría o libertad y para expresar el mundo fantástico.En esta escena se aprecian primeros planos (de la cara de Ofelia tirada en el suelo ) planos detalle (de la mano de Ofelia sangrando )plano medio (cuando Ofelia llega al mundo fantástico)plano contrariado cuando Ofelia esta andando por el mundo fantástico)
ReplyDeleteLa escena que he escogido es de la película La Lengua de las Mariposas, del director Jose Luis Cuerda y el fragmento es en el último, en el que Don Gregorio y otros conocidos del pueblo, salen del ayuntamiento llamados por los nacionales en un golpe de estado, tras la sublevación militar en la Segunda República. Destaca la relevancia de la escena dentro de la película al ser la concluyente y con la que finaliza la historia; la amistad entre el profesor Don Gregorio y su alumno Moncho, quien ama fuertemente la manera en la que le enseña cosas interesantes sobre distintas materias del colegio, por llevar a los alumnos de excursión y definitivamente por la admiración a su inteligencia contrastada con la ignorancia de las personas que le rodean. En esta escena se utiliza luz natural pero triste iluminando la calle, con intención de dar tensión y dramatismo al momento. Se utilizan varios tipos de planos; contrapicados, mostrando la aglomeración de gente del pueblo viendo a los rojos saliendo del ayuntamiento, primer plano de los rostros de los personajes principales, como el padre de Moncho, llorando mientras grita a sus amigos para que los militares no le tomen por rojo. Y a Moncho, quien grita a Don Gregorio a petición de su madre mientras se miran mutuamente, incluso utiliza palabras que el profesor le había enseñado.
ReplyDeleteUna de mis escenas favoritas de todas las películas que hemos visto es de la película "Tambien La Lluvia." Esta película fue hecha en el 2010 por Iciar Bollain, es sobre un grupo de Españoles y Mexicanos que quieren hacer una película del descubrimiento del continente America (Las Indias/Nuevo Mundo). Viajan a Bolivia porque les parecia muy barato y facil de grabar la película. Puedes encontrar muchísimos estereotipos como de los Nativos Latinoamericanos, como de los Españoles y otros Latinos. Mientras graban la película pasan muchas cosas en la vida de los personajes. Mi escena favorita en esta película es cuando Costa uno de los Españoles decide ayudar a la madre de una indigena para poder encontrar a la niña. El solia ser el que no le interesaba tener una relación con los indigenas y tenia muchos estereotipos sobre los indigenas que causaban su desinterés. Mientras los dias pasaban su perspectiva cambiaba y en esta escena el muestra la humildad y el gran corazón que tenemos todos los humanos sin importar de donde y como seamos. Me encanto porque es algo que pasa en la vida real pero los medios siempre muestran lo malo y nunca lo grande que es el corazón de los humanos. El arriesga su vida, trabajo y película por esta familia.
ReplyDeleteLa película que me gustaba más de este semestre es El Laberinto Del Fauno. Trata de los primeros años del Franco, es en los 1940’s. Ofelia, la protagonista, estaba viviendo entre dos vidas: una vida de realidad, con la guerra, su padrastro horrible, y su madre enferma, y la otra vida de mágico y más felicidad. Cuando ella descubrió el laberinto, se realizaba que la permite salir de los horrores de la época de Franco, su padrastro, la enfermedad de su madre, y su vida real en total. En toda la película, del Toro usa el surrealismo y el simbolismo para muestran el contraste de los dos mundos, y hacer ambos mundos realísticos. Pueden ver el surrealismo de la película en todos las escenas con el laberinto, el fauno, el sapo, las hadas, y más. Estas escenas son como sueños, son casi como el tipo de película de Buñuel.
ReplyDeleteMi escena favorita es la escena en el fin de la película. En realidad, Ofelia ha muerto, pero del Toro usa el simbolismo y crea una escena del cielo. Ella está con el rey (su padre), y la reina (su madre), y todos tienen tronos grandes y celestiales. Las luces y colores que del Toro usaba en la escena son brillante y dorado. Esto crea sentimientos mágico, realeza y religioso. Estes colores son muy diferente de las luces y colores usado en las escenas de guerra; con lluvia, mucho más oscuro, y condiciones malos que te hace malo o triste. Del Toro usaba ángulos como contrapicado, tomas de abajo, para muestra que el rey, la reina, y Ofelia (ahora, una princesa, o una angel del cielo), son personas de importancia y merecen respeto de otros. Esta fue mi escena favorita porque aunque fue triste el final realística de la película, el simbolismo hizo un final más feliz.
De todas las películas que hemos visto, una de mis escenas favoritas hasta ahora ha sido de la película “También la Lluvia”.
ReplyDeleteEsta película fue estrenada en el año 2011, dirigida por Icíar Bollarín. Aunque el plot de la película es uno actual, la película narra sobre el rodaje de otra película que trata sobre la conquista y explotación españolas al Nuevo Mundo.
Mi escena favorita es en la que se va a filmar una parte en la película de Colón y se necesita de las personas que hacen el papel de indígena que ahoguen a sus hijos en el rio ya que están siendo perseguidos por perros que los matarán a todos.
A pesar de que la actuación no será real, es decir, utilizarían muñecos para filmar la escena; y que fue un hecho que sucedió en la vida real y muy importante para el relato de la historia, las indignas Bolivianas se rehusan a actuar la escena ya que simplemente no se pueden ni imaginar la idea de ahogar a sus bebés.
En vez, la indígena decide cantar una especia de canción de cuna que calma a los bebés, y se marchan de la zona de rodaje. Esto muestra la diferencia de cultura entre ambos grupos, da a entender mucho sobre la cultura indígena y su moral/ética, y que aunque esta escena sea simulada la ficción y la realidad no guarda diferencia cuando se trata una representación de ellas mismas.
También uno se da cuenta de lo sensible que es el tema para ellas cuando Daniel le dice a Sebastian que “hay cosas mas importantes que tu película”. Aquí se ve como un personaje del elenco es capaz de “retar” así a su jefe productor que no es comprensivo ante la decision de las mujeres. Aunque al principio Sebastian no queda contento, Costa y los demás lo animan a seguir adelante con el rodaje.
En esta escena se puede observar el uso de plano medio, primer plano y plano general.
La escena que mas me ha gustado este curso es 'los lunes al sol'. Es una película de 2002 dirigida por Fernando León de Aranoa. El reparto cuenta con Javier Bardem, Luis Tosar y Jose Angel Egido entre otros. La pelicula ganó 5 Goyas en el año 2003.
ReplyDeleteLa historia cuenta como viven el día a día un grupo de amigos en paro tras la reconversión industrial en Vigo. Aunque la pelicula es lenta, cuenta con muy buenos actores y tiene matices que llamaron mi atención.
La escena en concreto cuenta como Santa (Javier Bardem) lleva desde el principio de la película dándole vueltas a una multa que le han puesto por romper una farola durante una manifestación. Una vez pagada, aparece un plano general del coche en el que van Santa y su abogado, el coche esta de fondo, alejándose, mientras el letrado le pregunta a Santa si no se siente mucho mejor después de pagar la multa.
El le dice que si, y cuando parece que todo ha terminado, Santa para el coche y se baja, coge una piedra y se la tira a la misma farola que había roto anteriormente.
Podemos apreciar el comportamiento del romanticismo español, el clásico bandido que en el fondo es buena persona (aunque justo en esta escena Santa no se porta de la mejor forma, tiene un buen toque de humor)
La escena que he decidido analizar pertenece a la pelicula La lengua de las mariposas de 1999. Dirigida por Jose Luis Cuerda . El reparto se basa en Fernando Fernan(Don Gregorio, el profesor de Moncho ). Manuel Lozano(interpreta a Moncho el ni;o protagonista). Uxia Blanco (Madre de moncho , Rosa).
ReplyDeleteSe basa en la guerra civil , donde Espa;a se dividio en dos bandos , los republicanos y los nacionales.
El bando republicano. La guerra civil provoca un paron en el cine en Espana. Se dan cuenta de la importancia de los documentales para la utilidad propagandistica. Aparecen titulos de ficcion, la propagando no siempre era muy visible. Era muy importante la vision de los cineastas extranjeros sobre el conflicto belico , subvencionados por los republicanos tenian el apoyo de la URSS,Francia, Gran Bretana , EEUU.
El bando nacional , el gobierno de Burgos promueve la creacion del departamento nacional de cinematografia dentro de este departamento nace el Nodo.
Los carlistas se unen con los sublevados y por ello aumentara su poder. Tenian poder externo de Alemania y de Italia.
La escena que voy a analizar es la ultima escena de la pelicula. Muestra a los maestros de la republica , cuando estan encarcelando a los rojos, por su pensamiento libre de ensenanza y con su espiritu reformador. Esta idea nace de la institucion libre de ensenaza heredera de una ola transformista procedora de la primera republica.
En la ultima escena , el director Jose Luis Cuerda utiliza un plano medio corto para mostrarnos la tension que se muestra en la espera en la puerta del alcalde. Mientras salen sus amigos esposados por la guardia civil . Cuando sale el maestro de Moncho desde la alcaldia, Hacen un primer plano del maestro y comienza la melodia de melancolia para dramatizar mas la escena.
La película que me gustaría analizar es la lengua de las mariposas:
ReplyDelete-la lengua de las mariposas es una película española de 1999 dirigida por José Luis cuerda, fue galardonada
con el mejor guion adaptado y estuvo nominada a mejor película, mejor director, mejor actor protagonista, mejor
actor revelación y muchas mas.
Los principales personajes son Fernando Fernán Gómez ,Manuel Lozano, Ussía blanco ,Jesús
Castejón ,Guillermo Toledo. Pertenece al genero dramático
Contexto histórico:
-una realidad vivida en Galicia durante el tiempo de posguerra en donde los militares sublevados
consiguieron hacerse con el gobierno civil y militar de las capitales de provincias gallegas, así a partir de este
momento, los militantes de partidos de izquierdas, el sindicato empiezan a ser defensores de la
lengua gallega,la ciencia, etc por eso los maestros solían ser republicanos. surgen muchos actos de barbarie por
parte de ambos bandos
Relación con teoría:
En relación con la teoría que hemos dado en clase sobre el bando republicano en la época de la guerra civil uno
de los personajes principales de la película es el maestro ya que que apoya los intentos de modernizar la
educación en España por que eran necesarios, por ello nació la institución libre de enseñanza heredera de una
de las ideas de la primera República y promotora de espíritus docentes como el de don Gregorio basta
con recordar las imágenes de reportaje de tierra sin pan de Buñuel que dimos en clase sobre la España profunda
ignorante y analfabeta. por ello tenemos que fijarnos para entender la figura de este maestro de ficción qe fue
asesinado igual que muchos otros maestros de la época.
En esta película se muestra como los republicanos intentan dar una libertad de la educación y la ejercito en la
reprime y crea un conflicto.
COMENTARIO DE DIANE LE ROUX:
ReplyDeleteLa escena que he elegido pertenece a la película También la lluvia de 2010, del director Iciar Bollian. En este película podemos encontrar actores famosos como Gael García Bernal (Sebastián), Luis Tosar (Costa), Carlos Aduviri (Daniel) o Karra Elejade (Cristobal Colon).
La película También la lluvia se presenta como tres historias en una. La primera es el rodaje de una película en Bolivia y del conflicto que había en los años 2001: la “Guerra del Agua”. La secunda es el descubierto de América en 1492, y de la explotación de los indigenas por los conquistadores españoles. Por fin la tercera historia es el documental sobre la vida del rodaje, que haga Isabel con su camera en negro y blanco. En todo hay dos épocas diferentes, pero en las dos el pueblo indígena tiene que luchar por su derechos y libertad.
En esta escena, vemos a Costa, Sebastián y Isabel que están hablando en una coche sobre la producción de la película y particularmente, la opinión que tiene Costa sobre los indígenas. Costa dice que Bolivia es un país con todo barato, por eso van a ganar mucho dinero. Para el, los indígenas son “todos iguales” aunque los indigenas de Bolivia son Quechuas, y no es el mismo pueblo que encontró el primero Cristobal Colon cuando llegó en América Latina. Aquí vemos que Costa representa al Europeo o Español típico que no sabe que hay diferencias entre los pueblos indigenas en América Latina. Este escena es importante en la película porque vemos que cinco siglos después, no hay siempre respecto por los indígenas y su cultura.
Además, hay diferentes planos en esta escena. Vemos dos historias aquí, la primera es la del rodaje, y la secunda es la de Isabel con su documental. El director Iciar Bollian hace un gran plano general en el que vemos la coche rodando en las montañas. También usa mucho los primer planos y planos de perfil, cuando vemos Isabel filmar Costa y Sebastián hablando.